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最近,日本历史最悠久的英文报纸《日本时报》在一篇文章中指出,大批年轻人聚集在东京,这推动了一些老歌在日本的重新流行,甚至成为当前的热门。
Tiktok Kwai,作为一种非严格的音乐流媒体,Tik Tok也有很多类似于国内短波视频平台的音乐流,比如抖动、快手等,但在本土音乐平台被八大媒体驱动的情况下,好景不长。但是,这并不妨碍继任者继续进入该字段。
12月10日,日本索尼音乐娱乐公司(smej)与流媒体平台Rhapsody联合推出了日本优质音乐流媒体服务mora qualitas。技术支持由Rhapsody下的Napster平台提供。这项服务的每月订阅费约为2000日元,相当于每月20美元。
一个多月前,中国也发生了类似的事情——索尼中国宣布在北京推出高分辨率流媒体音乐服务平台“索尼精选高分辨率音乐”,该平台专注于爵士乐和古典音乐。普通会员的标准价格是68元/月。
音乐先锋还发现,去年12月7日,法国流媒体音乐平台deezer和乐器制造商Yamaha以及日本音乐电子产品制造商Onkyo pioneer在日本市场推出了高品质的流媒体服务deezer hifi,意在探索高端音乐消费者。以后效果不太好。
早在2016年就进入日本市场的Spotify并没有像预期的那样反应热烈。据媒体报道,spotify在进入日本市场15个月后才收到20万用户。
众所周知,日本是世界第二大音乐市场,以实体为主,堪称流媒体时代独特的“实体帝国”。
根据IFPI 2018全球音乐报告,2017年,日本实体唱片市场份额达到72%,居世界第一。据外媒MBW对日本唱片业协会统计数据的分析,2018年前9个月,日本流媒体市场较去年同期增长29%,收入超过225.9亿日元(约合2亿美元)。同期,CD的市场份额为1145.6亿日元(10亿美元),是前者的5倍。
除了上述youtube、spotify和deezer等外国访客外,日本最大的社交网络平台line music也推出了自己的音乐流媒体平台line music,其主要市场在日本和泰国。不过,与其他国家相比,日本的流媒体服务仍处于蓝海阶段。
与中国相比,大多数歌手会选择只发行数字专辑,或者先发行数字专辑,再发行实体专辑。在日本,情况恰恰相反——日本歌手和公司更看重实体销售。
不过,日本实体唱片市场也呈现下降趋势。有报道称,日本音乐市场整体下滑,是因为流媒体的增长速度无法弥补实体唱片的萎缩速度。《日本时报》预测,2018年这种情况不会有太大变化。
据《日本时报》报道,日本的音乐流媒体服务极其分散,其中尤以YouTube最受欢迎。有报道称,YouTube占据了日本音乐流媒体市场42%的份额,但它并不被视为传统的流媒体音乐服务提供商。
因此,即使没有传统的音乐流媒体平台能够俘获日本音乐爱好者的心,庞大的日本“真正的帝国”也正在被流媒体悄然改变。
从全球的角度来看,流媒体已经成为不可阻挡的,是工业增长的主要驱动力。根据IFPI的数据,从2013年的14亿美元到2017年的66亿美元,五年内增长了五倍。
根据财务数据,2016年,索尼音乐的流媒体收入已经超过了实际收入。2017年,差异更为明显。2017年,实体收入仅增长4亿日元,流媒体收入增长57亿日元,增幅为40.4%。但2018年一季度数据显示,实际收入较2017年一季度下降33.6%,流媒体同比增长43.1%。
首先,索尼是日本本土品牌,比spotify、youtube和deezer更容易获得全国青睐。作为全球最大的电子产品制造商之一,索尼目前的产业链布局是巨大的,尤其是硬件方面,无论是资金还是技术方面,都有足够的资源支持。
其次,作为三大唱片公司之一,索尼音乐在版权方面也有很大的优势。特别是前一段时间,百代版权代理公司正式成为索尼的全资子公司,索尼成为全球最大的音乐版权代理公司。
一份最新报告显示,日本主流唱片公司仍占据日本市场63%的份额,居世界第二位,而主流唱片公司(三大唱片公司)占据酒水营销成功案例全球音乐市场40%的份额,版权优势明显。
索尼音乐此次的合作伙伴Rhapsody亚太区执行副总裁兼总经理Brian ringer表示,希望通过与索尼娱乐的合作,为日本的音响爱好者提供终极体验,让他们不再需要在流媒体服务和高质量音乐之间做出选择。
如上所述,由于日本独特的经济体制、援助文化和相关法律,此前spotify、deezer等流媒体的尝试都不够成功,因此大多数外国媒体对索尼音乐的举动并不乐观。
从前,唱片公司负责唱片业新的明星创造和推广链。然而,随着数字音乐的兴起,流媒体平台逐渐成为主要的内容分发渠道。唱片公司不得不依靠流媒体平台来推广歌曲和艺术家。
另一方面,由于流媒体平台自身内容的缺乏以及缺乏成熟稳定的音乐实现模式,流媒体平台不仅要承担巨大的版权费用,而且随时都有危及生命的版权风险。虽然两人都无法分离,但都面临着“不改不退”的压力和焦虑。
一般来说,除了通常的音乐发行和资源置换外,唱片公司与流媒体的合作方式更为深入的是“统一战线”的股份合作模式。
例如,环球音乐集团和索尼娱乐是spotify的股东,其中环球音乐持有3.5%,索尼娱乐持有2.85%,华纳音乐曾经持有spotify的股份。同时,TME在上市前还与华纳音乐集团旗下的WMG中国有限责任公司、索尼音乐娱乐签署了数亿元的股份认购协议,并达成了具有较强约束力的版权合作。
当然,国内各大流媒体平台和唱片公司也在不断寻求商业模式的创新,甚至有些环节已经领先于国外同行。
例如,腾讯和索尼音乐娱乐公司今年年初共同创立了liquid国营品牌。腾讯先后推出元音计划和武力计划,补充自己的版权。此外,TME还投资了流行音乐综艺节目,如creation 101、son of tomorrow和instant audio。
网易云音乐也不甘落后。从最初的“理想音乐家支持计划”升级为“石头计划”。今年还成立了电子音响品牌“刺”热,推出了现场造型秀、自制演唱综艺节目,打造了音响音乐传播生态圈。虾米音乐自2014年开始筹划寻光,并已连续举办两季,与阿里巴巴电子商务系统多个线上线下资源联动。挪威电视台的豆瓣音乐也创造了大富唱片,挪威电视台自己也签约了艺术家来做品牌和表演。
另一方面,唱片公司对现状并不满意。从最早的传统唱片公司逐步转型而来的泰和音乐集团,不仅拥有传统的艺人经纪和唱片版权,还安排了上千家音乐平台、票务平台演出、环境音乐LAV音乐、录音棚、演出场地等业务中国各大音乐公司,也在积极寻求更多的商业模式,建立视觉品牌MVM和体育品牌现代天空体育。
在全球音乐产业发生巨大变化的背景下,传统唱片公司和流媒体音乐平台都面临挑战。”环球音乐正在从一家产品型的音乐公司转型为一家音乐型的媒体公司,”环球音乐执行副总裁表示,对于一直处于盈利压力下的流媒体平台,环球音乐也在不断寻求不同业务的跨界和突破,他们之间的竞争与合作无疑会更加紧密。
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