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互联网、手机等移动终端已经成为人们生活和工作中不可或缺的一部分。面对如此瞬息万变的社会环境,一些传统文艺表演者认为传统文化艺术即将衰败,他们唱了很多歌,纷纷离开,寻找新的职业;另一些人仍然坚持热爱传统艺术,接受社会环境的变化,在保持艺术品质的同时,积极适应社会形态,而不是“谈网络色彩的变化”,潜在的互联网,走上了“互联网+传统艺术”的“时尚”路线。
毫无疑问,“互联网+传统艺术”的道路给传统艺术家的发展带来了新的机遇。首先,网上有偿欣赏可以拓宽观众面,增加表演者收入,稳定他们的心,让他们无忧无虑。其次,网络世界中有很多青年群体。要更好地继承传统文化艺术,就必须把青年作为一个大群体来抓。第三,新的销售模式可以使工作价值最大化。传统文化艺术的现场表演往往是一次性消费,作品价值有限。网上销售可以在网上进行,作品的制作可以长期销售,大大提高了作品的价值。最后,更有利于传统表演者致力于艺术作品的研究,为观众提供高质量的文化艺术作品。根据涂尔干的“社会分工理论”,自欧洲工业革命以来,人们根据社会的需要有不同的分工,这不是要把社会的所有群体分开,而是要使社会成为一个更加相互依存的有机整体。网络销售有专门的销售团队来管理销售,这使得传统艺术家不必分心管理市场,而是可以将有限的精力投入到作品创作中。只有作品足够好,才能焕发光彩,影响更多的观众。同时,新的网络环境虽然给传统艺术带来了好处,但传统艺术表演者也需要时刻保持冷静和清醒的头脑。我们要知道,对于复杂的互联网环境,这只是长征的第一步,任重道远。互联网环境正在迅速变化。也许你刚刚适应了一定的环境和模式,出现了一个新的环境,这对传统文化艺术来说是不小的挑战。对此,笔者认为,首先,传统文艺表演者要体现自身的文化完整性,不能被一时的利益所蒙蔽,要警惕傲慢和浮躁,关注作品本身,提高作品质量,这是生存的基础。其次,在保证作品本身艺术水准的同时,要随着社会环境的变化进行调整,这主要体现在两个方面:一是适应媒体变化的需要,艺术表现形式要多样化;二是根据不同受众类别的喜好,我们要要推出符合他们口味的艺术作品,只有这样才能真正得到“衣食父母”的喜爱。最后,不要忘记我们的初衷。我们要知道我们做传统文艺表演的初衷是什么。只有思考这个问题,才能在这个复杂简述市场营销组合的概念的世界上真正“耐得住寂寞,保持繁荣”。